[Sumber gambar: Chat GPT AI]

Penulis: Heri Isnaini

Dari Banjaran ke TikTok: Kelindan Humor Sunda dan Viralitas Budaya Populer

JOMBLO

Kuring
Amprok sareung hiji wanoja
Bodina aduhai luar biasa
Isukan
Mecakan arek di dodoho
Suga aya jodo
Suga aya jodo
Ka kuring nu jomblo

Reff :
Hate
Heunteu bisa di papalerkeun
Rumasa
Kagoda ku simanehna
Hanjakal
Henteu puguh saha namina
Na anjeun teh saha
Na anjeun teh saha
Bumina di mana

Ongkohna di banjaran
Cek beja di soreang
Di susul ka soreang
Aya di pangalengan
Di banjaran neng vera
Di soreang neng eva
Di pangalengan neti
Aslinamah uti

Geulis
Uulah osok ngabobodo
Ka akang
Pedah keur jomblo
Ka akang
Lieur mikiran nana
Meureun lain
Jodo na

Lagu Jomblo yang dipopulerkan Yayan Jatnika kembali menemukan ruang dengarnya di tengah masyarakat digital. Kisah seorang lelaki lajang yang terpikat kepada perempuan cantik, kemudian dibuat kebingungan oleh informasi tentang nama dan tempat tinggalnya, kini tidak hanya hidup dalam ingatan para penikmat musik Sunda, tetapi juga berkelana melalui video-video pendek di TikTok. Banjaran, Soreang, dan Pangalengan yang semula menjadi latar perjalanan tokoh dalam lagu tersebut seolah berpindah ke ruang virtual, dibawa oleh potongan audio, kreativitas pengguna, dan berbagai kemungkinan tafsir yang menyertainya. Perjalanan itu memperlihatkan bagaimana sebuah karya populer dapat memperoleh resonansi baru ketika berjumpa dengan teknologi dan kebiasaan masyarakat yang terus berubah.

Pemberitaan ANTARA Jawa Barat pada 18 September 2026 turut mencatat fenomena tersebut. Lagu Jomblo disebut kembali terdengar di berbagai media sosial, terutama TikTok, bahkan merambah ruang hiburan masyarakat seperti hajatan dan pesta pernikahan. Aransemen musik pop serta lirik jenaka yang mudah dicerna dan dihafalkan menjadi dua unsur yang disoroti dalam pemberitaan tersebut. Kenyataan ini memperlihatkan bahwa popularitas sebuah lagu tidak selalu bergerak dalam satu jalur, melainkan dapat berpindah dari ruang digital menuju perjumpaan sosial, kemudian kembali beredar melalui pengalaman orang-orang yang mendengar dan membagikannya.

Fenomena tersebut menarik karena Jomblo bukan karya yang sepenuhnya baru. Lagu ini memperoleh perhatian kembali ketika berjumpa dengan medium, generasi, dan konteks sosial yang berbeda dari ruang peredarannya semula. Dalam perjumpaan itu, lagu tidak hanya mengalami pengulangan pemutaran, tetapi juga perubahan cara menikmati dan memaknainya. Seseorang mungkin mengenal lagu tersebut melalui panggung hiburan, sementara orang lain justru pertama kali mendengarnya sebagai potongan audio dalam video pendek. Kedua pengalaman itu memperlihatkan bahwa sebuah karya dapat memiliki kehidupan sosial yang tidak selalu mengikuti urutan waktu penciptaannya.

Henry Jenkins, Sam Ford, dan Joshua Green (2013), melalui konsep spreadable media, menjelaskan bahwa persebaran konten tidak hanya ditentukan oleh kemampuan teknologi mendistribusikan informasi, tetapi juga oleh keterlibatan manusia yang memilih, membagikan, dan memberikan konteks baru terhadap konten tersebut. Perspektif ini menjadi pintu masuk untuk membaca perjalanan lagu Jomblo. Viralitasnya tidak cukup dipahami melalui jumlah penonton atau seberapa sering sebuah audio diputar, tetapi juga melalui hubungan antara karakter lagu, pengalaman pendengar, dan tindakan sosial yang membuatnya terus beredar. Dalam kelindan itulah sebuah lagu lokal memperoleh kehidupan baru tanpa harus melepaskan seluruh jejak kebudayaan yang membentuknya.

Humor Sunda yang Berangkat dari Kehidupan Sehari-hari

Kekuatan lagu Jomblo terletak pada kemampuannya mengolah pengalaman sederhana menjadi cerita yang jenaka. Seorang lelaki bertemu dengan perempuan yang menarik perhatiannya, kemudian membayangkan kemungkinan menemukan pasangan hidup. Harapan tersebut tumbuh begitu cepat, bahkan sebelum ia benar-benar mengetahui siapa perempuan yang ditemuinya. Pertemuan singkat yang semula tampak biasa berubah menjadi awal dari rangkaian peristiwa yang penuh kebingungan.

Dalam bagian pembuka lagu, tokoh lelaki menggambarkan pertemuannya dengan seorang perempuan yang memiliki daya tarik fisik luar biasa. Ketertarikan itu segera diikuti keinginan untuk mencari tahu lebih jauh tentang perempuan tersebut, dengan harapan bahwa perjumpaan itu mungkin membuka jalan menuju jodoh. Di sini, humor belum sepenuhnya muncul melalui kelucuan yang eksplisit, tetapi melalui jarak antara harapan dan kenyataan. Tokoh sudah membayangkan kemungkinan hubungan romantis, sementara identitas perempuan yang disukainya masih menjadi teka-teki.

Ketidakpastian tersebut semakin terasa ketika tokoh mulai mempertanyakan nama dan tempat tinggal perempuan itu. Pertanyaan yang seharusnya sederhana justru menjadi pusat konflik karena tidak segera memperoleh jawaban yang pasti. Ia mengetahui bahwa dirinya sedang jatuh hati, tetapi belum mengetahui kepada siapa perasaan itu sebenarnya ditujukan. Situasi tersebut menghadirkan ironi yang dekat dengan pengalaman manusia: keinginan kadang-kadang bergerak lebih cepat daripada pengetahuan.

Dalam konteks kebudayaan Sunda, kelucuan semacam ini dapat dibaca melalui praktik heureuy, yakni kebiasaan bercanda yang hidup dalam interaksi sosial sehari-hari. Heureuy tidak hanya berkaitan dengan kemampuan melontarkan lelucon, tetapi juga dengan cara masyarakat mengolah pengalaman, membangun kedekatan, dan menyampaikan sesuatu melalui permainan bahasa. Humor dapat lahir dari pengulangan, ketidaksesuaian situasi, sindiran ringan, atau kejutan yang muncul setelah pendengar dibawa mengikuti rangkaian peristiwa tertentu.

Pembacaan tersebut memiliki kedekatan dengan teori ketidaksesuaian (incongruity theory) dalam kajian humor, yang antara lain dibahas oleh John Morreall (1983). Dalam perspektif ini, kelucuan dapat muncul ketika harapan atau pola yang telah dibangun berhadapan dengan kenyataan yang tidak sesuai. Lagu Jomblo menghadirkan mekanisme tersebut melalui tokoh yang terus memperoleh informasi baru, tetapi tidak pernah benar-benar mendekati kepastian. Setiap kabar seolah menjanjikan jawaban, padahal justru memperpanjang kebingungan.

Status jomblo menjadi unsur penting dalam bangunan cerita. Ia bukan sekadar penanda bahwa tokoh belum memiliki pasangan, tetapi juga menjadi perangkat naratif yang memungkinkan kelucuan berkembang. Tokoh lelaki digambarkan penuh harapan, mudah terpikat, sekaligus menjadi pihak yang harus menghadapi ketidakjelasan informasi. Pada bagian penutup lagu, ia bahkan meminta perempuan tersebut agar tidak mempermainkannya hanya karena dirinya sedang lajang. Keluhan itu disampaikan dalam nada yang tetap jenaka, sehingga pengalaman romantis yang tidak menemukan kepastian berubah menjadi bahan humor yang dapat dinikmati bersama.

Banjaran, Soreang, dan Pangalengan sebagai Peta Humor

Nama Banjaran, Soreang, dan Pangalengan menjadi salah satu unsur paling menarik dalam lagu Jomblo. Ketiganya bukan sekadar nama tempat yang digunakan untuk memenuhi kebutuhan irama, melainkan penanda geografis yang ikut menggerakkan cerita. Perempuan yang dicari tokoh mula-mula dikabarkan berada di Banjaran, kemudian informasi berikutnya mengarah ke Soreang, sebelum pencarian kembali bergeser menuju Pangalengan. Perpindahan tersebut membentuk semacam perjalanan yang tidak sepenuhnya ditentukan oleh jarak, tetapi oleh kabar yang terus berubah.

Kelucuan semakin kuat ketika informasi geografis itu dipertemukan dengan perubahan nama perempuan. Di Banjaran ia dikenal sebagai Vera, di Soreang sebagai Eva, dan di Pangalengan sebagai Neti. Namun, pada bagian akhir rangkaian tersebut, pendengar memperoleh kejutan bahwa nama aslinya ternyata Uti. Perubahan identitas ini menjadi titik penting dalam bangunan humor karena menghadirkan ketidaksesuaian antara informasi yang berulang kali diberikan dan kenyataan yang akhirnya terungkap.

Secara naratif, rangkaian tersebut bekerja melalui repetisi dan kejutan. Pendengar dibawa mengikuti pola yang relatif sama: nama tempat disandingkan dengan nama perempuan. Pola itu membangun harapan bahwa informasi berikutnya akan memberikan kepastian, tetapi bagian akhir justru membalikkan dugaan tersebut. Kelucuan lahir bukan hanya karena perubahan nama, melainkan karena perubahan itu muncul setelah pendengar mengikuti perjalanan tokoh yang semakin jauh dari tujuan semula.

Dalam perspektif semiotika Roland Barthes (1972), nama-nama tempat dan perempuan tersebut dapat dipahami sebagai tanda yang menghasilkan makna melalui hubungan dengan konteks kebudayaan. Banjaran, Soreang, dan Pangalengan pada tingkat denotatif merupakan nama geografis yang merujuk pada wilayah tertentu. Namun, ketika hadir dalam bangunan lagu, ketiganya memperoleh fungsi konotatif sebagai penanda pencarian, perpindahan, dan ketidakpastian. Demikian pula nama Vera, Eva, Neti, dan Uti yang tidak lagi semata-mata berfungsi sebagai identitas personal, tetapi menjadi bagian dari permainan tanda yang menggerakkan humor.

Pembacaan semiotik ini memperlihatkan bahwa lokalitas dalam lagu Jomblo tidak bekerja sebagai hiasan. Nama-nama tempat menjadi bagian dari mekanisme penceritaan, sementara kedekatan geografis memberikan pengalaman tambahan bagi pendengar yang mengenal kawasan Bandung dan sekitarnya. Mereka dapat membayangkan arah perjalanan, jarak antartempat, dan situasi sosial yang melatarbelakangi cerita. Pendengar yang tidak mengenal kawasan tersebut tetap dapat menikmati kelucuan melalui pola pengulangan dan kejutan identitas, tetapi pendengar yang memiliki hubungan dengan ruang geografisnya mungkin memperoleh resonansi yang berbeda.

Di sinilah peta geografis berubah menjadi peta sosial. Banjaran, Soreang, dan Pangalengan bukan hanya titik-titik dalam wilayah administratif, melainkan juga ruang yang menyimpan pengalaman, ingatan, dan kedekatan kultural. Lagu tersebut menghadirkan nama-nama tempat yang dikenal masyarakat, kemudian mengolahnya menjadi pengalaman musikal yang menghibur. Sebuah karya tidak selalu harus mengangkat peristiwa besar untuk menjadi representasi kebudayaan. Nama kampung, kebiasaan bercanda, percakapan sederhana, dan pengalaman asmara yang tidak selesai pun dapat menyimpan jejak kehidupan sosial yang layak dibaca.

Bahasa Sunda dan Identitas yang Terus Bergerak

Bahasa Sunda dalam lagu Jomblo memiliki peran penting dalam membangun kedekatan antara cerita dan pendengarnya. Pilihan kata yang komunikatif, susunan kalimat yang dekat dengan percakapan sehari-hari, serta pengulangan ungkapan tertentu membuat cerita mudah dipahami dan diingat. Kelucuan tidak dibangun melalui metafora yang rumit, tetapi melalui hubungan antara bahasa, intonasi, dan situasi yang dialami tokoh.

Kesederhanaan bahasa tersebut tidak berarti lagu ini kehilangan nilai artistiknya. Kemampuan mengolah percakapan sehari-hari menjadi cerita musikal yang memiliki tokoh, konflik, perkembangan peristiwa, dan kejutan merupakan salah satu bentuk kreativitas dalam penciptaan lagu populer. Bahasa tidak hanya berfungsi menyampaikan informasi, tetapi juga membangun suasana, membentuk karakter, dan menghadirkan kedekatan emosional dengan pendengar.

Stuart Hall (1980), melalui model encoding/decoding, menjelaskan bahwa pesan media tidak selalu diterima secara seragam oleh khalayak. Makna yang dikonstruksi melalui sebuah teks dapat ditafsirkan kembali berdasarkan pengalaman, pengetahuan, dan konteks sosial penerimanya. Dalam kerangka ini, lagu Jomblo dapat dipahami sebagai teks budaya yang membuka ruang pembacaan beragam. Seorang pendengar mungkin menikmatinya sebagai lagu humor tentang lelaki yang mencari pasangan, pendengar lain tertarik pada permainan nama dan tempat, sedangkan pengguna TikTok dapat mengambil bagian tertentu untuk mengiringi video yang tidak selalu berkaitan dengan cerita aslinya.

Perbedaan penerimaan tersebut memperlihatkan bahwa makna lagu tidak berhenti pada isi lirik. Ketika memasuki ruang digital, lagu berhadapan dengan pengalaman dan kreativitas pengguna yang beragam. Sebuah potongan audio dapat memperoleh fungsi baru karena dipasangkan dengan gambar, situasi, atau cerita yang berbeda. Dalam proses itu, pengguna tidak hanya menerima makna, tetapi juga ikut membangun pemaknaan baru.

Bahasa Sunda kemudian memperoleh kedudukan yang menarik. Ia tidak lagi hanya hadir sebagai alat komunikasi dalam lingkungan sosial tertentu, tetapi juga menjadi bagian dari ekspresi budaya populer yang dapat beredar melalui platform digital. Teknologi global menyediakan ruang bagi bahasa lokal untuk menjangkau pendengar yang lebih luas, sementara pengguna memberikan konteks baru terhadap ungkapan-ungkapan yang sebelumnya hidup dalam percakapan sehari-hari.

Daya hidup bahasa lokal, dengan demikian, tidak cukup hanya diukur dari frekuensi penggunaannya dalam komunikasi langsung. Ia juga perlu dilihat dari kemampuannya memasuki berbagai medium kebudayaan, termasuk musik, film, pertunjukan, dan media sosial. Lagu Jomblo memperlihatkan bahwa bahasa Sunda dapat bergerak melalui medium populer tanpa harus kehilangan karakter komunikatifnya. Dalam kelindan antara lokalitas dan teknologi, bahasa tidak semata-mata dipertahankan sebagai warisan, tetapi juga digunakan sebagai sumber kreativitas yang terus berkembang.

Ketika Lagu Menjadi Bahan Cerita di TikTok

Kehadiran TikTok memberikan konteks baru bagi perjalanan lagu Jomblo. Jika dalam pola konsumsi musik konvensional pendengar cenderung menikmati lagu sebagai satu kesatuan komposisi, media video pendek memungkinkan sebuah lagu hadir melalui bagian-bagian tertentu yang dianggap paling menarik. Potongan lirik, bagian reff, irama, atau ungkapan yang mudah diingat dapat dipisahkan dari keseluruhan lagu, kemudian digunakan kembali untuk membangun konten yang berbeda.

Pemberitaan ANTARA Jawa Barat pada 18 September 2026 menjadi petunjuk penting mengenai sirkulasi lagu ini. Jomblo disebut terdengar di TikTok hingga acara hajatan dan pesta pernikahan, sementara aransemen pop dan lirik jenakanya menjadi unsur yang membuat lagu tersebut mudah diterima. Informasi ini memperlihatkan bahwa popularitas lagu tidak hanya berlangsung dalam satu platform, tetapi juga bergerak di antara ruang digital dan ruang sosial masyarakat.

Karakter lirik Jomblo menyediakan kemungkinan yang cukup luas untuk digunakan dalam video pendek. Rangkaian nama Vera, Eva, Neti, dan Uti, misalnya, memiliki pola pengulangan yang kuat, susunan bunyi yang mudah diingat, serta kejutan pada bagian akhir. Dalam konteks cerita asli, perubahan nama tersebut menjadi bagian dari kebingungan tokoh lelaki yang mencari perempuan yang disukainya. Namun, ketika dipindahkan ke ruang digital, pola yang sama dapat digunakan untuk mengiringi pengalaman pertemanan, pencarian pasangan, perjalanan, atau situasi ketika seseorang memperoleh informasi yang simpang siur.

Kemungkinan penggunaan itu memperlihatkan bahwa sebuah lirik dapat berfungsi melampaui konteks cerita asalnya. Pengguna tidak harus mengikuti keseluruhan alur lagu untuk menjadikannya bagian dari konten. Mereka dapat memilih potongan tertentu yang dianggap paling sesuai dengan pengalaman yang ingin disampaikan, kemudian menghubungkannya dengan gambar, gerak tubuh, atau narasi baru. Hubungan antara audio dan visual tersebut menghasilkan lapisan makna yang berbeda dari cerita musikal semula.

Bagian reff yang berisi pertanyaan tentang identitas dan tempat tinggal perempuan juga menyediakan kemungkinan serupa. Pengulangan pertanyaan menghadirkan ekspresi kebingungan yang mudah dikenali, sehingga berpotensi digunakan untuk menggambarkan situasi ketika seseorang tidak mengetahui identitas, keberadaan, atau maksud orang lain. Dalam video pendek, ekspresi semacam itu dapat memperoleh konteks baru melalui hubungan antara lirik dan gambar. Lagu tetap membawa jejak cerita aslinya, tetapi pengguna menambahkan pengalaman personal sebagai lapisan pemaknaan berikutnya.

Perubahan fungsi tersebut semakin menarik ketika dibaca melalui konsep budaya partisipatif Henry Jenkins (2006). Dalam Convergence Culture, Jenkins menjelaskan bahwa perkembangan media memungkinkan khalayak terlibat lebih aktif dalam proses produksi, penyebaran, dan pemaknaan konten. Konsumen tidak lagi hanya menjadi penerima pesan, tetapi dapat menjadi partisipan yang mengolah kembali materi budaya sesuai dengan kepentingan dan kreativitasnya. Konsep ini relevan untuk memahami pengguna TikTok yang tidak sekadar mendengarkan lagu Jomblo, tetapi juga berpotensi menjadikannya bahan untuk membuat video, membangun lelucon, dan menghadirkan narasi baru.

Gagasan tersebut berkelindan dengan konsep spreadable media yang dikembangkan Jenkins, Ford, dan Green (2013). Mereka menawarkan cara pandang bahwa persebaran konten tidak cukup dijelaskan melalui kemampuan teknologi, tetapi juga melalui tindakan sosial yang memungkinkan konten berpindah dari satu jaringan ke jaringan lain. Pengguna memilih bagian yang dianggap menarik, membagikannya kepada orang lain, dan memberikan konteks yang sesuai dengan pengalaman mereka. Dalam proses itu, karya budaya tidak lagi bergerak secara linear dari pencipta kepada pendengar, melainkan beredar melalui jaringan partisipasi yang saling terhubung.

Fenomena tersebut dapat pula dibaca melalui perubahan cara masyarakat menemukan dan menikmati musik. Pemberitaan RRI pada 20 September 2026 mengenai hubungan antara TikTok dan kebiasaan mendengarkan musik menjelaskan bahwa potongan audio yang muncul berulang kali dalam video pendek dapat membuat sebuah lagu terasa familier, mendorong pengguna mencari versi lengkapnya, bahkan memasukkannya ke dalam daftar putar pribadi. Meskipun pembahasan tersebut tidak secara khusus meneliti lagu Jomblo, penjelasannya memberikan konteks untuk memahami bagaimana lagu lama maupun baru dapat memperoleh perhatian melalui sirkulasi digital.

Dalam kerangka tersebut, setidaknya terdapat tiga pola yang dapat digunakan untuk membaca viralitas lagu Jomblo. Pengenalan melalui repetisi menjadi pola pertama, ketika potongan musik yang berulang kali muncul berpotensi membuat pendengar mengenali lagu meskipun pada awalnya tidak mengetahui judul atau penyanyinya. Pola berikutnya berkaitan dengan penggunaan ulang melalui humor, ketika lirik yang memiliki situasi jenaka dapat dipindahkan ke dalam konten yang berbeda dari cerita asalnya. Sementara itu, perpindahan antarruang menjadi pola ketiga, ketika lagu yang dikenal melalui media sosial dapat kembali hadir dalam ruang hiburan masyarakat, sebagaimana diberitakan ANTARA mengenai penggunaannya dalam hajatan dan pesta pernikahan.

Ketiga pola tersebut merupakan kerangka interpretasi berdasarkan karakter lirik dan pemberitaan yang tersedia, bukan hasil penghitungan seluruh video TikTok yang menggunakan audio Jomblo. Pembedaan ini penting agar pembacaan fenomena tidak berubah menjadi klaim statistik yang belum memiliki dasar. Untuk mengetahui secara lebih terukur bagaimana lagu tersebut digunakan, diperlukan pengamatan langsung terhadap unggahan yang memakai audio terkait, termasuk jenis konten, bentuk pemotongan lagu, pola penggunaan lirik, interaksi pengguna, dan rentang waktu persebarannya.

Meskipun demikian, pembacaan awal ini telah memperlihatkan bahwa daya tarik lagu Jomblo tidak hanya terletak pada kemampuannya menghibur. Lagu tersebut menyediakan struktur humor yang mudah dipindahkan, bahasa yang dekat dengan pengalaman pendengar, dan penanda lokal yang dapat dikenali oleh masyarakat. Banjaran, Soreang, dan Pangalengan menjadi bagian dari cerita, tetapi ketika masuk ke ruang digital, nama-nama itu memperoleh kemungkinan untuk berkembang menjadi penanda humor yang melampaui cerita aslinya.

Dari Lagu Populer Menuju Ingatan Kolektif

Perjalanan lagu Jomblo juga dapat dibaca sebagai bagian dari proses pembentukan ingatan kolektif. Ketika sebuah lagu dinyanyikan atau diperdengarkan berulang kali dalam berbagai ruang sosial, ia tidak hanya menjadi hiburan, tetapi juga dapat melekat pada pengalaman bersama. Seseorang mungkin mengingat lagu tersebut karena pernah mendengarnya dalam acara keluarga, hajatan, perjalanan, pertemuan dengan teman, atau ketika melihat video yang beredar di media sosial.

Ingatan terhadap lagu tidak selalu terbentuk melalui pengalaman mendengarkan secara sengaja. Ia dapat tumbuh melalui pengulangan yang tidak direncanakan. Seseorang mungkin tidak hafal seluruh bagian lagu, tetapi mengingat ungkapan tertentu karena sering mendengarnya. Pada titik tertentu, lagu menjadi penanda pengalaman: ketika potongan musiknya terdengar, ingatan terhadap situasi tertentu ikut hadir.

Dalam kajian memori kolektif, Maurice Halbwachs (1992) menjelaskan bahwa ingatan manusia tidak sepenuhnya berdiri sebagai pengalaman individual, tetapi dibentuk dan dipertahankan melalui kerangka sosial. Perspektif ini dapat membantu membaca bagaimana sebuah lagu memperoleh tempat dalam ingatan masyarakat. Pengalaman mendengarkan tidak hanya berkaitan dengan hubungan seseorang terhadap musik, tetapi juga dengan ruang sosial tempat lagu tersebut hadir. Lagu yang dinyanyikan bersama dalam hajatan, misalnya, dapat melekat pada pengalaman komunal yang berbeda dari pengalaman mendengarkan melalui telepon genggam.

Pertemuan antara lagu dan ruang sosial seperti hajatan memiliki makna tersendiri dalam kehidupan masyarakat Sunda. Hajatan bukan hanya tempat berlangsungnya hiburan, melainkan juga ruang perjumpaan yang memungkinkan masyarakat membangun kedekatan melalui musik, percakapan, dan pengalaman bersama. Ketika lagu yang sama kemudian beredar di TikTok, terjadi pertemuan antara dua ruang kebudayaan yang memiliki karakter berbeda: ruang perjumpaan fisik dan ruang interaksi digital.

Keduanya tidak harus saling menggantikan. TikTok dapat memperluas jangkauan lagu, sedangkan hajatan dan ruang pertunjukan tetap memberikan pengalaman musikal yang bersifat komunal. Dalam ruang digital, orang dapat menikmati lagu melalui layar masing-masing; dalam ruang hajatan, mereka dapat menyanyikan atau mendengarkannya bersama-sama. Perbedaan medium tersebut memperlihatkan bahwa kebudayaan memiliki kemampuan untuk menyesuaikan diri dengan perubahan ruang sosial.

Di sinilah lagu Jomblo memperoleh arti yang lebih luas daripada sekadar cerita seorang lelaki yang tidak berhasil menemukan kepastian tentang jodohnya. Ia menjadi contoh bagaimana sebuah karya lokal dapat berpindah medium, memasuki generasi yang berbeda, dan membangun kembali hubungan dengan pendengarnya. Ingatan kebudayaan tidak selalu tersimpan dalam bentuk benda, naskah, atau dokumentasi formal. Ia juga dapat hidup melalui suara, nyanyian, lelucon, dan pengulangan dalam kehidupan sehari-hari.

Viralitas dan Masa Depan Ekspresi Lokal

Fenomena lagu Jomblo mengajak kita melihat kembali hubungan antara budaya lokal dan teknologi digital. Pembicaraan mengenai digitalisasi kebudayaan sering kali terjebak pada dikotomi antara tradisi dan modernitas, seolah-olah keduanya berada dalam posisi yang saling berlawanan. Padahal, perkembangan teknologi justru membuka kemungkinan baru bagi ekspresi lokal untuk menemukan ruang persebarannya.

Lagu berbahasa Sunda dapat beredar melalui TikTok, musik tradisional dapat diolah menjadi konten digital, dan cerita lokal dapat memperoleh pembaca melalui berbagai platform. Semua itu memperlihatkan bahwa kebudayaan tidak selalu bertahan dengan cara menjaga bentuknya agar tetap sama, tetapi juga melalui kemampuan beradaptasi tanpa kehilangan seluruh jejak yang membentuk identitasnya.

Meski demikian, viralitas tidak boleh menjadi satu-satunya ukuran keberhasilan kebudayaan. Ramainya penggunaan sebuah lagu di media sosial belum tentu berbanding lurus dengan perhatian terhadap pencipta, ekosistem musik lokal, atau keberlanjutan karya-karya lainnya. Persoalan yang lebih mendasar justru terletak pada bagaimana perhatian publik yang muncul sesaat dapat dihubungkan dengan penghargaan terhadap proses kreatif dan keberlangsungan kebudayaan lokal.

Kebudayaan tidak cukup hanya menjadi bahan konsumsi. Ia membutuhkan ruang produksi, apresiasi, dokumentasi, dan regenerasi. Lagu Jomblo dapat menjadi pintu masuk untuk mengenalkan kembali karya-karya pop Sunda lainnya, memperluas perhatian terhadap para pencipta lagu, serta mendorong generasi muda untuk melihat bahasa dan pengalaman lokal sebagai sumber kreativitas yang terus terbuka.

Media digital pun tidak bekerja dalam ruang yang sepenuhnya netral. Algoritma, pola konsumsi pengguna, dan kecenderungan mengikuti tren turut memengaruhi karya apa yang memperoleh perhatian. Karena itu, popularitas sebuah lagu dapat meningkat dengan cepat, tetapi juga dapat bergeser ketika muncul tren berikutnya. Tantangannya bukan sekadar membuat karya menjadi viral, melainkan membangun ekosistem yang memungkinkan karya lokal tetap memperoleh tempat setelah perhatian publik berpindah.

Lagu Jomblo yang dinyanyikan Yayan Jatnika memberikan gambaran tentang kemungkinan tersebut. Melalui cerita sederhana, bahasa Sunda yang komunikatif, dan humor yang dekat dengan kehidupan sehari-hari, lagu ini menunjukkan bahwa pengalaman lokal memiliki daya jangkau yang tidak selalu terbatas pada wilayah tempat pengalaman itu berasal. Banjaran, Soreang, dan Pangalengan memang merupakan nama-nama tempat yang konkret, tetapi melalui lagu, ketiganya menjelma menjadi bagian dari cerita yang dapat dinikmati oleh pendengar di berbagai ruang.

Dari Banjaran ke TikTok, kita menyaksikan perjalanan sebuah lagu yang bergerak melampaui batas medium dan generasi. Perjalanan itu bukan sekadar perpindahan audio dari satu platform ke platform lain, melainkan peristiwa kebudayaan yang mempertemukan bahasa, humor, ingatan, teknologi, dan partisipasi masyarakat. Jejak lokal tetap terbawa, tetapi tafsir baru terus tumbuh seiring dengan perubahan cara orang menikmati dan membagikan musik.

Barangkali, di tengah percakapan panjang tentang dominasi budaya global, kita perlu memberi perhatian lebih kepada peristiwa-peristiwa kecil semacam ini. Keberadaan budaya lokal tidak selalu ditandai oleh upacara besar atau pernyataan identitas yang lantang. Ia dapat hadir melalui lagu yang dinyanyikan bersama, kelakar yang berpindah dari mulut ke mulut, atau potongan musik yang berulang kali muncul di layar telepon genggam. Dalam kesederhanaan itulah kebudayaan menemukan cara untuk terus berdenyut.

Ketika seseorang kembali menyanyikan kisah lelaki yang kebingungan mencari perempuan bernama Uti, sesungguhnya yang sedang bergerak bukan hanya sebuah lagu. Bahasa Sunda sedang memperoleh ruang untuk kembali didengar, humor lokal menemukan kemungkinan untuk terus diwariskan, dan ingatan kolektif mendapatkan medium baru untuk menghidupkan pengalaman yang telah lama dikenal masyarakat. Banjaran mungkin hanya sebuah titik dalam peta, tetapi melalui lagu, ia dapat menjadi penanda perjalanan kebudayaan yang jauh lebih luas. TikTok mungkin hanya salah satu ruang persinggahan, tetapi di dalamnya tersimpan kemungkinan bahwa karya-karya lokal akan terus menemukan pendengar, pembaca, dan penafsir baru yang membuat kebudayaan tidak pernah benar-benar selesai dibicarakan.